opaco y sensible la arrolladora descargar play

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Pulcinella Ensemble. Cantatas de Haendel. Max Emmanuel Cencic, contratenor; Aline Zylberajch, clave. Caldara, D. Scarlatti, Albero, Ferrer y Soler. Accademia Bizantina. Corelli, Sonatas. Il Giardino Armonico. Director: Giovanni Antonini. Vivaldi, Guerrieri, Castello, Buonamante y Telemann.

The English Baroque Soloists. Coro Monteverdi. Director: John Eliot Gardiner. Obras de Rameau. Sophie Daneman, soprano; Julius Drake, piano. Lautten Compagney Berlin. Capella Angelica. Director: Wolfgang Katschner.

Roberta Invernizzi, soprano; Romina Basso, mezzo. Orquesta Barroca de Venecia. Haendel, Vivaldi y Giacomelli. Director: Jean-Jacques Kantorow.

Obras de Mozart y Weber. Valentina Igoshina, piano. Jian Wang, violonchelo. Director: Yaron Traub. Director: Alejandro Posada. Obras de Schumann y Mahler. Simon Trpceski, piano. Obras de Haydn, Beethoven y Chopin. Ton Koopman, solista y director. Tini Mathot, clave.

Obras de C. Bach y Haydn. Cuarteto Aron. Obras de Haydn, Korngold y Schubert. Dimitri Sitkovetski, solista y director. Obras de Mendelssohn y Beethoven. Director: Paul Goodwin. Festival internacional de piano. Quedan algunas preguntas sobre el Auditorio. Concierto de piano excepcional el de Simon Trpceski. La magia del cuarteto. Discreto concierto de clausura. Carmen D. Director musical: Kirill Petrenko.

Director de escena: Peter Konwitschny. Sin brillo ni luz, sus medios carecieron de efecto y sonaron retaceados, en especial durante su famosa Dein ist mein ganze Herz. Lampe, The Dragon of Wantley. Director musical: Gary Cooper. Director de escena: Jack Edwards. Cuenta la historia del matador de dragones Moore of the Moore, encargado de librar a Wantley de la bestia y premiado con la mano de Margery. Sus brujeriles pantomimas resultaron impecables.

Esperemos que esta rareza pase pronto a CD. Orquesta del Estado de Braunschweig. Director: Jonas Alber. Resultaron, en parte, cualificadas y maduras, no obstante su juventud.

Inferior nivel tuvieron los roles secundarios. Malte Roesner estuvo vocalmente escaso en Otokar. Imperioso y de hermosa sonoridad, el coro dirigido por Georg Menskes. Puccini, La fanciulla del west. Director de escena: Calixto Bieito. A la izquierda, una tribuna para los visitantes y, en el centro, una calle realista con una tienda de ropa y accesorios. Stuttgart no habla de otra cosa. Verdi, Il corsaro. Director musical: Tiziano Duca.

Director de escena: Stephan Bruckmeier. Vestuario: Marion Osmann. Boito, Mefistofele. Director musical: Patrick Davin. Director de escena: Jean-Louis Grinda. Director de escena: Gilbert Blin. Decorados: Caleb Wertenbaker. Vestuario: Anna Watkins.

Fax: 91 94 74 Tel. B G6K:A! Wagner, La walkyria. Michail Petrenko. Director musical: Simon Rattle. Ed Lyon, Marie-Claude Chappuis. Director de escena: Roland Aeschlimann. Director de escena: Arco Renz. Director musical: Daniel Harding. Director de escena: Vincent Boussard. Director musical: Pierre Boulez. Lo mismo que en el primero de esta reprise. Kusturica, Sparavalo, Jankovic, Le temps des gitans. No Smoking Orchestra. The Carbage Serbian Philharmonia.

Director musical: Dejan Sparavalo. Director de escena: Emir Kusturica. Decorados: Ivana Protic. Vestuario: Nesa Lipanovic. Un auditorio conquistado por anticipado, aplaudiendo a cada momento. Ciertamente Kusturica es cineasta. En el decorado se encuentran roulottes, scooters, VW Golf y tractores. Palais Garnier. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena: Christoph Marthaler. Decorados: Anna Viebrock. Vestuario: Anna Viebrock y Dorothee Curio.

Britten, The Rape of Lucretia. Ensemble de Basse-Normandie. Director musical: Neil Beardmore. Director de escena: Stephen Taylor. Holland Park. Los ingleses siempre consiguen ponerse a la altura de las circunstancias cuando les juega una mala pasada el tiempo; colocan sus lonas alquitranadas, se ponen botas altas de goma y se toman sus ponches. Orquesta del Teatro Nacional Lituano. Director musical: Jacek Kaspszyk. Director de escena: Eimuntas Nekrosius. Fue un fracaso.

Rossini, Il signor Bruschino. Director musical: Carlo Rizzari. Director musical: Flavio Emilio Scogna. Director de escena: Francesco Micheli. Lorenzo Regazzo en Il signor Vacchi, La madre del mostro.

Orquesta de la Toscana. Directora musical: Claire Gibault. La Orquesta de la Toscana tiene sonoridad y limpieza admirables. Haendel, Ariodante. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Teatro Nuovo. Menotti, Maria Golovin. Director musical: David Charles Abell. Director de escena: Vincent Broussard. Vestuario: Christian Lacroix. Se le ha dedicado el festival.

La Orquesta del Festival de Spoleto y el coro dieron un brillante rendimiento. Funciona de maravilla. Carlo Lepore, muy musical. En lo musical, la oferta fue tan variada como atractiva. Schumann, Escenas del Fausto de Goethe. Director de escena, decorados y vestuario: Hermann Nitsch. Comencemos por lo mejor, que estuvo en lo musical. Pero estas cosas ya no escandalizan a nadie.

Tres personas nos responden antes de poder llegar a ella. Tenor y compositor. Sin embargo, ella fue la primera gran actriz. Ella fue una mujer amada y odiada al mismo tiempo. Entre los veinticuatro y los veintiocho no pudo hacerlo. Para a la alta sociedad tratarla era un desdoro. Accidente que, por cierto, mantuvo oculto un tiempo. Era valiente. Por ejemplo, el dedicado a Gluck. En sus discos hay siempre un hilo conductor, no son arias o canciones reunidas al azar. La creo. Es cierto.

En cualquier caso, es verdad que siempre he buscado temas para mis discos, para mis proyectos. Es importante ir a la fuente, al origen. La sonoridad era distinta a la que hoy conocemos. Creo que es la primera vez que se edita un disco de bel canto con instrumentos originales. Nosotras nos seguimos pareciendo a las mujeres del siglo XIX, nuestro cuerpo no ha evolucionado de ese modo. Si una persona consigue realmente hacerlas puede llegar a ser un excelente cantante. Se debe proteger aquello que es privado, o, al menos, es lo que yo he intentado siempre hacer.

Obras para violonchelo y orquesta. Un disco extraordinario. Extraordinario disco. En principio son dos las versiones en las que podemos descender a los infiernos con Hotter, una de con Michael Raucheisen Voce della Luna y otra de con Moore EMI. Austero y desnudo, libre de cualquier ganga, efectismo o complacencia. Claro que tampoco es normal contar con un pianista tan atento y colaborador como Dalton Baldwin. Al piano el excelente Karl Engel.

En Der Leiermann Quasthoff va de la voz plena al falsete reforzado con destreza y se nos brinda menos alucinado que en otras interpretaciones. Hay muchas memorables, por supuesto, pero he intentado cubrir una gran variedad de personajes.

Muchas de las composiciones vocales de Haendel deben ser irresistibles para una mezzo con unos agudos de soprano aparentemente naturales y una destreza de coloratura envidiable. Gracias a su impresionante registro vocal, puede interpretar diez personajes muy diferentes, con exigencias vocales muy distintas.

Si canto Oh! Puedo cantar las notas extremas, las muy agudas y las muy graves, pero no es mi registro natural. Pero incluso en el estudio lo ha conseguido. Pero incluso en las escenas de locura existen muchas emociones que experimentamos en la vida real. Mio cor! Felizmente, nos recuperamos pronto, tanto de esto como de los consejitos disuasorios.

Novedad en cuanto a batutas. Desde luego, no es imprescindible una para disfrutar de la otra. Octubre op. Se alza el sol en nuestra patria op. R PE tendiera a ello, aunque lo pretendiera: es decir, con la integral Rostropovich nos quedamos cortos, no percibimos precisamente las grandes cualidades de este compositor, aunque las veamos como insuficiencias, como cosas no logradas.

Y con dos procedencias en cuanto a sello: Erato y Teldec. No lo duden ni un momento. La tiene Leslie Howard por su romanticismo briosamente apasionado pero nunca descontrolado en la integral de las sonatas de Chaikovski CDH, Lecciones no menos valiosas son las dos impartidas por Nikolai Demidenko en La lectura es muy mozartiana, extremadamente articulada y nos permite escuchar un Beethoven de gran calidad. Un giorno di regno GL La rareza de la serie lo constituye un disco de piano solo con obras de compositores noruegos 3 2 , con el pianista Leif Ove Andsnes como protagonista.

A su lado, el di Stefano de los buenos tiempos pone su chulesca sensualidad a punto, en tanto Tito Gobbi desgrana su paternal personaje derrochando autoridad.

Tampoco desmerece el supremo Yago de Warren. Pruebas al canto, nunca mejor dicho. Turandot es un personaje italiano normalmente bien servido por sopranos no italianas. Es el caso de una notable princesa alemana, Inge Borkh, capaz de andar en puntas de pie y con imperial autoridad por la espinosa almena de su personaje.

Complementan la entrega una serie de arias oratoriales por la Ferrier, entre ellas algunas como para trasponerse: Bach. Rica de empuje y carnadura, aunque a menudo calante, lo sigue Maria Caniglia. Imponente y siniestro, Gino Bechi. Del elenco destacan la autoridad del tenor Giovanni Malipiero y la nobleza y prestancia del bajo Luciano Neroni.

Del reparto, Marianna Radev y Kim Borg exhiben medios adecuados, en tanto Maria Stader y Helmut Krebs, dos respetables profesionales mozartianos, quedan cortos de cantidad y ajenos al estilo. Hopf, rodeados ambos por un reparto de pareja eficacia del cual destaco la noble caverna de Gottlob Frick en Rocco y la gracia tenue de Gerhard Unger en Jacquino. Sigue un conjunto innumerable, bien dispuesto y preparado. El reparto brilla por donde se lo mire. Blas Matamoro Ambrosian Opera Chorus.

Es un CD indispensable como pocos. El primero de ellos 3 CD, recoge los seis de la Op. Ni falta que hace. El primero de ellos lleva la doble firma de Martha Argerich y Nelson F r e i r e. Las Sonatas de Estocolmo I. La de John Adisson , sin embargo, parece perder fuelle fuera de su pretexto y asemejarse demasiado a eso que los ingleses llaman Light Music. Como siempre, un sobresaliente para Rumon Gamba, que sabe perfectamente lo que tiene entre manos.

El Quinteto, op. Obertura francesa en si menor BWV Sonata en re menor BWV Como clavecinista, al menos en las dos obras originales para teclado incluidas en este disco se enfrenta con una competencia terrible, que encabezan Gustav Leonhardt y Kenneth Gilbert. Suites BWV Belder ejerce de bachiano reposado y elegante. Pablo J. Son casi incontables las grabaciones de este conjunto de composiciones y esta ofrece una peculiaridad en la Sexta Sonata.

Tal es el caso de Biondi con Alessandrini, Carmignola con Marcon y ahora Montanari, bien conocido por su actividad como concertino de la Accademia Bizantina. Caso extremo de prueba lo constituye la BWV Concierto para violonchelo Wq. Suite op. Sonata Sz. Suite de Danzas Sz. Danzas rumanas Sz. Se ha despedido de la desventurada Europa de la guerra y los fascismos.

Mikrokosmos es una serie de seis cuadernos de progresiva dificultad. H PE ca, entendida como quintaesencia, como sugerencia, como miniatura que encierra amplitudes. Ahora comienzan a grabar discos. Y este, precisamente este ambicioso registro, es el primero de todos. Despliega la fuerza necesaria para afrontar este tour de force sin desmayo. A veces. La Rapsodia Concierto de Martinu es algo posterior, de N PN Angela Hewitt firma estas tres sonatas de Beethoven en un ca de los grandes cuartetos de cuerda y nos sumimos en las crisis y recomposiciones de otras formaciones.

Las versiones de la pianista lindan entre lo correcto y lo especial, habiendo momentos desiguales. N PN Se completa al fin el grupo de los Op. Fuga para quinteto op. Fragmentos y arreglos para cuarteto de cuerda. El Op. Tampoco en la orquesta se pierde nada. El arreglo de la Sonata para piano op. Danzas polovsianas.

Petite Suite. Esos amigos. Tiempos aligerados y una orquesta reducida y muy flexible, hacen que los dos primeros Conciertos tengan toda la gracia mozartiana, al mismo tiempo que anuncian al Beethoven de madurez. Y por su belleza. Sonatas para clarinete y piano op.

Asier Vallejo Ugarte Bruckner que nos ofrece el norteamericano. Y eso, el riesgo, el deseo de apartarse de la rutina, es ya un valor a tener muy en cuenta. NAXOS 8. Time on Time in Miracles. Mod 3. Holy Ghost Vacuum or America Faints.

Two Worlds. Bestiary I: Eingang. MODE Diverdi Y, al mismo tiempo, sobresalen por un lirismo arrebatador, pues los directores son lo suficientemente grandes como para mostrar unas lecturas llenas de luces y sombras. EMI 3 2 1. Ni una cosa ni la otra. Para bien y para mal. Lo malo es cuando pianistas como Simon Trpceski se atreven con dichas obras. Emili Blasco www. Sonata for violin and piano.

Chiaroscuro for two pianos tuned a quarter tone apart. Pero Corigliano no es un genio y su trabajo es del todo innecesario. ONYX Diverdi. No grita nunca, porque con Debussy no se grita. Canta, a veces baila, habla y cambia de humor cuando cambia de tema; esto es, a cada momento.

Muy recomendable. Si la labor de Borgstede resultaba globalmente muy satisfactoria y especialmente apreciable en el tratamiento exquisito y delicado de las piezas lentas, Baumont derrocha brillantez, vigor y sensualidad mismo. Die Nacht. Im Grossen Schweigen. Esa es sin duda la mejor forma de apreciar todos los valores de esta integral en verdad excepcional. Miles vuelve a demostrar su profesionalidad y discreto buen hacer a los que nos tiene acostumbrados.

Elder saca provecho de su amplia experiencia y voluntariosa disponibilidad para cualquier repertorio que se le ponga delante. Oisillon bleu. Cinq aquarelles. Y al lugar. Volvamos a esta Rusalka. El reparto es irreprochable e inalcanzable hasta en los papeles menores. Que llega ahora, en una especie de Pascua florida.

Una maravilla. Es magistral, desde luego. Estas son luminosas, sencillamente. Se trata de una flauta contrabajo, de grandes dimensiones, con la que se crean efectos sorprendentes. Pero el disco no es el producto de un simple virtuoso. Glaciers in Extinction es una obra en seis secciones, cuyos nombres Parteze, Carroll Glacier… corresponden a otros tantos glaciares, inmensas masas de hielo que producen, en su deambular, todo tipo de crujidos y chasquidos.

Glaciers in Extinction. VMS Diverdi. Sin dudarlo, hay que hacerse con este disco por esta obra maravillosa. Ave Verum op. Ave Maria op. Tantum ergo op. Como siempre en Furrer, el texto es de gran calado. Vaya por delante la tarea del director, que domina el esti- sa partitura. Abundan los comprimarios, de parigual eficiencia, lo mismo que las masas.

Y Grieg es quien es. El sonido es excelente y las notas introductorias, como es habitual en BIS, completas y de calidad. In Croce. De profundis. Dos piezas de ese momento se recogen en este CD de Wergo: De profundis e In Croce, ambas ya repetidamente grabadas en disco. Si, por momentos, en De profundis, Hussong se gusta cayendo hacia el virtuosismo, a fuerza de crear paredes sonoras, en In croce el signo repetitivo de la secuencia y el dramatismo que impone el violonchelo, llevan a una sonoridad general de plenitud.

Pero tanto Am rande des abgrunds como Quaternion demuestran otro tono en el alma creativa de esta autora en los tiempos recientes.

Quaternion es para cuatro violonchelos. Compuesta en , la obra demuestra un momento de declive en la autora. N PN G rabado 92 en directo en el Festival de Ambronay de , Serpentes ignei in deserto Serpientes de fuego en el desierto es un oratorio latino escrito sobre libreto de Bonaventura Bonomo por Johann Adolf Hasse entre y para el veneciano Ospedale degli Incurabili y que se registra en disco por primera vez.

Sigue el Festetics con su labor, muy elogiada en general, historicista. Esto no es que sea otra cosa: es otro abordaje. Logrado el virtuosismo en partes como el Presto final del Cuarteto en re menor op. Los discos se agrupan en una caja que contiene notas no largas aunque sustanciosas.

Aici Schiteaza pe Acum. De Yoknapatawpha. Further into Hard Stone. MODE Diverdi. Una piedra que resiste al escultor, al buscador de oro, al taladrador metropolitano.

Suite para piano op. Adagio para cuerdas. En la meva mort. Lluna i llanterna. El poder del cant. Missus est.

NB Diverdi. Variaciones de bravura sobre una romanza militar op. CPO Diverdi. El pianista encuentra en ellas el canal expresivo deseado, la fuerza comunicativa que llega al oyente con fuerza y calidez. Silver streetcar for the orchestra. Es como si el sonido de la cornamusa nos llegara tras el violento chocar con un muro o una pantalla.

Danse de la peur. MDG Scene Diverdi. Este concepto ayuda al popular protagonista masculino, un Bocelli de indudable garra vocal, a pesar de las desigualdades entre el registro centro-medio y el centro-agudo, de menor presencia y anchura. No son estas interpretaciones comentadas el paradigma en estas composiciones grabadas una y otra vez, ni el registro es especialmente brillante en lo sonoro.

RIC Diverdi. Quinteto para cuerda en re mayor K. Juntos bordan este infrecuente Mozart, sobre todo el concierto, un prodigio de elegancia, equilibrio y buen gusto. En definitiva, clasicismo en estado puro. Y del bueno. Der schauspieldirektor. MDG Diverdi. Realmente, su obra es tan sorprendente como inclasificable. El temps segons Rama. Time Fields III. Andante sospeso. Tres piezas para piano. Agnus Dei. DUX Diverdi. Menos conocida es su faceta de compositor.

Intermezzo, para clarinete bajo y piano. En el Boristene op. Transcripciones para piano. N PN D os ballets de los menos conocidos de Prokofiev, uno de ellos Boristene el menos conocido de los siete. Se nos dice que se trata de transcripciones del propio compositor. No importa. Adagio celeste. Angels and Visitations. La valse. Y que lo es. Conocemos a Argerich en este repertorio, y en esta obra especialmente. CARUS Cuarteto en re menor. Roussel fue maestro de muchos, entre ellos de Martinu. Maxim Mironov es un tenor que, de perseverar en el estudio puede ser uno de los tenores rossinianos del futuro, con un instrumento timbrado y con una cierta facilidad para las agilidades.

No nos lo podemos perder. Pero la sonoridad y la frase siguen teniendo la misma capacidad de sugerir. El recital Roussel hay que ponerlo en el haber brillante de este director y esta orquesta. Oi Kuu. Spins and spells. Sept papillons. El siguiente paso es Verblendungen, de , para gran orquesta y cinta.

Sani es heredero de la triada Scelsi-Nono-Sciarrino. Es esa cualidad la que atraviesa todo el ciclo Elements que ocupa este doble CD. La nascita del verbo. La referencia de este corpus de obras sigue siendo la integral de Accord, con la Orquesta de Cracovia. En bastantes obras de Kagel hay una mirada al pasado que no por fuerza ha de entenderse como cita, sino como una relectura para conformar el lenguaje propio.

N PN Principio y fin de dos carreras. Pese a su importancia. Y acaso por su densidad. Esto ya no puede sonar a demasiado nuevo, francamente. A no ser que uno no se haya movido de cierto punto de referencia sonora. Allegretto D. Impromptus D. Y a fe que lo son.

Desde el mismo comienzo de la Sonata D. Como en el disco que hace poco pude comentar sobre los Impromptus, esto es Schubert en estado puro. Cierto, su lectura de los movimientos extremos de la D. Bravo, maestro. Cantos y canciones op. Drei Gedichte op. Beim Abschied zu singen, op. Salmo CXIX. Deutsches Magnificat. Las previsiones, pues, eran muy pesimistas a la hora de acercarse a esta Babi Yar.

En este sentido, Hannu Jurmu aborda las canciones con una entrega que a veces se antoja excesiva, a lo que suma algunas asperezas en la parte alta. El director obtiene una amplia panoplia de timbres y una respuesta orquestal que por momentos bordea la filigrana. Reservado a los coleccionistas straussianos.

Concierto en re. DUX Diverdi Las intervenciones de Bilinska son trabajadas y sensibles. En efecto, la vieja marca impresionista: la perspectiva del observante, que se impone al mundo.

Once canciones orquestales. Nada que objetar a este parecer. Sin duda, obras claves de Takemitsu y una lectura, la de este disco, de plena referencia. Y estaba en su derecho. Sorpresas, pocas, pero placer bastante, sobre todo en las canciones. Concierto para violonchelo y orquesta.

Todo ello le resta originalidad, aunque no efectividad. Es muy directa y su escucha resulta fluida y exenta de complicaciones. El destino de la humanidad y de un individuo. Lo mismo le ocurre al joven chelista, quien hace suya la obra con una entrega encomiable. Es una obra poderosa, que se expande como un relato y que requiere un control eficaz de las fuerzas que la negocian. La obertura de Las avispas es un formidable complemento. Gran Concierto para violonchelo op. Blas Matamoro S.

Concierto para violonchelo y fagot RV Concierto para violonchelo piccolo RV A Reliquary for Stravinsky. Kleine Dreisgroschenmusik. Una obra ideal para una London Sinfonietta soberbia y para su director, el exultante Knussen. Damia acaso Maryse con una orquesta dirigida por P. Eran los tiempos en los que Klemperer era un joven contestatario y bastante rojete. Vayamos por partes. La Beethoven Academy Orchestra y su director Pawel Przytocki colaboran con eficiencia en el proyecto.

Bridge Across the Pyrenees. Obras de Rodrigo, Borne e Ibert. Obras de Stojowski, Tansman, Szalonek y Bauer. Live from La Scala. EMI 3 2. Obras de autores tan diferentes como Stojowski , Tansman , Szalonek y Bauer configuran este recital de imprevisibles y variadas sensaciones.

Durante su vida, este pianista, compositor y pedagogo obtuvo reconocimiento, trabajando tanto como solista como compositor. Obras de Meyer-Olbersleben, Rietz, y Barnett. Arias sagradas y profanas de Massenet. Grabaciones en vivo, Forbidden Love. Y La danza rossiniana donde como era previsible y ayudado por el teclado de Jones, saca a la luz todas las armas de su soleada tenorabilidad. Los glosistas son de variada procedencia, incluido el propio Thibaudet.

Cantigas de Alfonso X el Sabio. Destacable la labor de Sarah Walder a la viola da gamba por su flexibilidad expresiva y contrastado color, y su intensa PMV Diverdi. Obras de Linares, Gasull, Igoa y Domeniconi.

Hubble, de Josep Soler. N PN Varias sesiones en Salzburgo. Sobre todo en tres fechas de agosto de El recital es bello, exigente y al mismo tiempo con un toque popular propio de la vocalidad de Estados Unidos. Como todo el disco, por otra parte registrado en tomas amplias pero precisas. En el extremo opuesto, en las tres formulaciones del In manus tuas de John Sheppard pistas 7 y 8 los bajos coinciden en un recogimiento de contagioso fervor. Obras de Piazzolla, Ginastera y Guastavino.

La mezzo Gragera, competente y esforzada, cumple su cometido. Il salotto. Rossini, Gounod, Meyerbeer, Chopin y Berlioz. Obras de Ravel, Bizet, Dukas y Berlioz. La exprimida orquesta no es excepcional, ni lo es la toma de sonido, donde priman madera y percusiones en ese Bolero. Lo mismo en El aprendiz de brujo y en el resto del programa. De los fragmentos orquestales de la Carmen de Bizet, mejor no hablar. El sonido es poderoso, redondo, recio, de indiscutible belleza, y Maiski sabe moldearlo, perfilarlo y endulzarlo para seducir al oyente.

De ellos hay sobre todo dos clases especialmente peligrosas: los escenarios al aire libre y los templos. El reparto es desigual. Don Giovanni. El resultado demuestra un buen dominio del utillaje y ofrece un sabroso e infrecuente producto. El director de orquesta domina el lenguaje y el estilo del autor, y los expone con claridad y equilibrio. Sonata en mi menor Hob. Sonata en do menor Hob. Variaciones en fa menor Hob. Sonata en mi bemol mayor Hob. Tocaba la orquesta consignada arriba.

Fue durante el excelente festival dedicado a Mozart en el bicentenario de su muerte. Arturo Reverter reparto. Orfeo exige un reparto abundante porque todos los papeles tienen su identidad y su momento de lucimiento. Sabe hacer bailar y obtiene de sus danzarines-actores un total rendimiento.

Los solistas y las masas son de alto nivel y bella presencia. En la de Schoenberg; en la de Stravinski. En el Op. N PN H ay obras que a pesar de su calidad no gozan de permanencia en el repertorio, aunque se van representando. Marco Berti da vida al protagonista con una voz bella y penetrante y un canto extrovertido, sin excesivos matices.

Frontali dice muy bien su aria del cornudo. Curtis dirige con dominio del lenguaje, pero aun su Complesso Barocco no da sino una respuesta correcta. Aceptable Teseo de Scotting y muy floja la Martesia de Cherici. Se divide en dos partes principales. Ambas son maravillosas. Vives ; La tabernera del puerto, La del manojo de rosas P. Barbieri ; Los claveles J. Soutullo y J. Un buen trabajo. Un retrato. Obras de Korngold y Mozart.

East Winds. Col Legno.. Arte Nova. Friend Hyperion. Russell Davies. Opus Arte. Grabaciones Black Box. De Paz. Opera Rara. De Eusebio. Col Legno. Da Costa. Hyperion Mode. Lucier: Piper. Opus Arte.. Quinteto K. Stile Antico.


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