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Lo que sr se sabe es que Ia palabra "rumba" se convirti6 en sin6nimo de fiesta, baile, cantos y aledria. Otros parses utilizan el termino con estas connotaciones. A diferencia de los cantos rituales que tarnbien se daban en los cabildos y barracones, Ia rumba es de caracter secular aunque mantiene varios elementos estructurales de los cantos religiosos, tales como: 1.

El formato responsal o antifonal La combination de coros y cantante 2. El use de Ia percusion afrocubana como instrumentos que acompaiian a las votes. Cajones de madera, palos, troncos y cualquier objeto que sonara al percutirse 3. Unas normas o especie de coreograf fa establecida. Al igual que los movimientos propios de los ritos sagrados, los bailes de la rumba representan diversos aspectos de Ia vida tales como: Ia conquista amorosa, la vejez, la virilidad y otros.

El historiador Tony Evora compara Ia rumba con los ritos sagrados de Ia santeria: "En la rumba encontramos plasmada toda Ia religiosidad del negro, todos sus transportes divinos conjurados a fin de comunicarse con sus antepasados, pero no de una manera formal y respetuosa sino para atraerlos y meterlos en su propia came, para despojarlos de su rango celestial, para tutearlos, darles aguardiente y mostrarse a si mismo que los misterios de Ia vida y de la muerte son cosas de mero transito.

Desde esta perspectiva, la rumba se convierte en una traducci6n del lenguaje vulgar de las sagradas danzas yoruba y otras manifestaciones del panteOn religioso cubano". A diferencia de los ritos sagrados con su idioma en yoruba, I a rumba utiliza el castellano para sus textos. Sin embargo, es usual que tambion se utilicen vocablos asociados con Ia santeria y temas que hacen alusien a los simbolos del santoral catolico. Muchas de las personas que dieron origen a estos patrones ritnnicos seculares eran creyentes de la santeria o del catolicismo.

Por lo general, no se puede separar las manifestaciones del arte de los sentimientos del alma ya que la musics y Ia religiOn se anidan en el mismo coraz6n del ser humano.

De hecho, hay un dicho cubano que describe en parte esta relacion musical de lo sacro y la rumba: "Cada santo tiene su rumbita". En sus origenes, estos patrones ritmicos fueron rechazados por las clases sociales acomodadas pues la rumba se asociaba con Ia poblaciOn negra, siempre considerada como "inferior" por Ia poblaciOn criolla blanca en las Antillas. Las limitaciones econ6micas de Ia poblaciem afrocubana no permitian la adquisiciOn de instrumentos de percusi6n elaborados.

Sin embargo, estas limitaciones no fueron obstaculo para que los primeros rumberos descargaran sus energias y crearan los cadenciosos ritmos rumberos. Al principio, se empleaban escaparates, gavetas de madera y todo tipo de utensilios de cocina.

Despues que hubiera madera y cajones de hierro, se podia sacar ritmo. Luego, se utilizaron madera. Las cajas de bacalao se Iijaban y se preparaban para sacar varias tonalidades dependiendo del tamaiio de la caja y el espesor de Ia madera. Para lograr los sonidos agudos del repiqueteo caracteristico de Ia rumba, se preparaban cajones mas pequerios utilizados para envasar velas.

Para tocar los cajones grandes, el rumbero se sentaba encima de estos y percutia con sus manos en los costados del mismo. La caja mas pequelia se ponia entre las rodillas, del mismo modo que hoy se utiliza el bongo.

Mas adelante, los cajones fueron sustituidos por dos tambores de madera can un parche de cuero de chivo. Luego, se ariadio un terser tambor para lograr tonalidades mas agudas. El parche de cuero se tensaba afinaba pasandole fuego en la superficie.

A estos tambores se les conoce hoy como Turn bador, Quinto y Requinto. Otro instrumento muy importante es la clave Ia cual podia ser tocada por el cantante. La cascara pas6 luego a ser tocada con dos palos golpeando un pedazo de madera o bambo suspendido en el aire. Este instrumento se conoce como el cats. Hoy dia, las rumbas suelen tener varios tambores o congas, claves y cencerros. Tambien se puede utilizar el timbal para I a cascara sustituyendo el cats.

Estructura de Ia Rumba Usualmente, una rumba tipica comienza con una introducciOn del cantante que consiste de una melodia sin letras al estilo "olole oleo la lao". Esta parte se conoce como Ia diana. La diana nos recuerda los pasajes melodicos sin letras que caracteriza algunos cantos de Andalucia, Espana. Quizas por eso, el percusionista cubano Mongo Santamaria definio Ia rumba como "el intento de un negro cubano de cantar flamenco".

Con la diana, entra la clave marcando e I tiempo de Ia pieza. Luego, "rompe Ia rumba" cuando entran todos los instrumentos. El cantante expone el texto que puede ser improvisado o conocido. De hecho, hay rumbas con decenas de aims que se siguen repitiendo y se siguen cantando. La rumba no ha sido el genera con mayores composiciones. Al final del texto, el cantante sugiere o establece las frases que repetird el coro mientras el continua intercalando frases entre los coros.

En ocasiones, at cantante interrumpe los coros y pide "quinto" para que el rumbero a cargo del quinto, requinto o cajon, se luzca con sus repiqueteos. Variantes de Ia Rumba La rumba presenta tres variantes: el yamb0, el guaguanc6 y Ia columbia.

Aunque la instrumentaciOn y Ia estructura mencionada es muy similar entre las variantes, hay diferencias ritmicas, de concepto y de coreografia entre ellas.

Tambien difieren en Ia region geografica de origen. El Yamba El yambo es una de las formas mas antiguas de Ia rumba. Tuvo su origen en los barrios de Ia ciudad de Matanzas. Su nombre parece tener origen en Ia region de Gabon, Africa Occidental, donde se utiliza el mismo vocablo para designar un baile.

Su ritmo as at mas lento de las tres corrientes rumberas. El tipico yambu se toca con cajones. En su origen, era un baile muy popular entre personas mayores. Es por eso que hoy se conoce como "el baile de los viejitos". Se baila en pareja y se utilizan pasos lentos y suaves. En momentos, le pareja parece "ayudarse" uno al otro para no caer o perder el paso. La mujer se desplaza con mucha gracia y coqueteria mientras el hombre intenta conquistarla.

Aunque Ia conquista amorosa es el concepto del baile, no se utilizan gestos ni movimientos sexuales como el "Vacunao" del guaguance, que se menciona mas adelante. De ahi la frase popular: "En el yambu no se vacuna". Los temas son jocosos sobre situaciones de la vida diaria. El cantante parece adelantarse al ritmo estableciendo un contrapunteo con Ia percusien, que hace del yambO una delicia a los oidos adiestrados para apreciar Ia rumba.

El guaguanc6 El guaguance es el mas popular de los ritmos rumberos. Tiene su origen en los barrios de La Habana y en la provincia de Matanzas. Se ejecuta con cajones o tumbadoras. Su ritmo es derivado del yambe, pero es mas rapido que este y mas lento que Ia columbia.

La coreografia se basa en un juego de atraccion y repulsion entre el hombre y la mujer. La mujer se defiende tapendose el sexo con las manos o Ia punta de su falda. El hombre aprovecha cualquier descuido y se pega a su pareja haciendo un movimiento rapido hacia adelante con sus caderas. Este movimiento se conoce como "Vacunao" y simboliza Ia posesion del hombre sobre la mujer.

Los pasos desarticulados junto a los movimientos de hombros, cabeza y pies encajan perfectamente con la polirritmia de los tambores y claves creando, a veces, un estado de extasis en los espectadores. Para muchos, el guaguance es el mas sabroso y cadencioso de los ritmos rumberos. El guaguanco utiliza temas alusivos a situaciones de la vida diaria.

Se incluyen situaciones amorosas, politicas, relaciones amistosas y rivalidades, tragedias y otras cosas. Los textos son mas elaborados y en ocasiones, mas extensos que los del yamba Al igual que la plena puertorriquerla, el guaguanco tipico es un tipo de crOnica social. Muchos musicos dentro y fuera de Cuba le han cantado a I guaguanco. En sus composiciones resaltan Ia sabrosura, Ia cadencia y el sentimiento que despierta en los bailadores.

En su composiciOn "El lema del guaguance, el compositor cubano Arsenio Rodriguez describe del siguiente modo el origen y otras particularidades de este ritmo: " Hay una cosa importante que es digno de comentar. Que nacio en el bajo mundo, lo odiaba la sociedad.

Pero como era profundo, lo tuvieron que aceptar. Y para interpretarlo hay que ser rumbero y tener sentimiento y compas. La Columbia La Columbia tiene su origen en los primeros aiios del siglo en las zonas rurales de la provincia de Matanzas. Esta region fue por muchos alias una de las principales en el cultivo de la caria. Tenia a su vez, varios ingenios que albergaban a trabajadores de varios sectores del interior de Cuba. Algunos aseguran que los toques y los bailes de Ia Columbia surgieron entre los obreros quienes gustaban de bailar frente a los tambores en sus ratos de ocio.

El origen del nombre puede tener relacion con un antiguo caserio de la regi6n llamado "Columbia". Es la mas rapida de las vertientes rumberas. Contrario al yannbu y el guaguanc6, la columbia es un baile solo para hombres.

El bailador sale al ruedo mientras suenan los tambores. Luego de saludar at quinto, procede a exhibir sus pasos y movimientos rapidos que, en momentos, pueden alcanzar dimensiones acrobaticas.

El bailador mantiene una posiciOn erguida y elegante que en momentos -luce tambian retadora. Luego, se le da la oportunidad a otro bailador y se repite el ciclo. Los textos tienden a ser breves y abarcan diversos y sencillos temas de la vida cotidiana. Antilla Records. Mediterraneo Records, Qbadisc, Montuno, Prestige, Round World, Xenophile, Se debiera de morir quien por bueno no lo estinne".

Ignacio Pifieiro El son es el gdnero de mayor impacto en la musica popular cubana. Es tambien, el que mas influencia ha tenido en la evoluciOn y manifestaciOn de otras modalidades musicales que se asocian con e I Caribe, tales como la Salsa. A traves de todo el siglo XX, el son ha estado presente en la nmisica bailable afrocaribefla de mayor difusien.

Se ha manifestado en casi todos los formatos y timbres orquestales que han marcado la evolucion de los mas populares ritmos caribefios. Los elementos del son se encuentran en las orquestas de charangas con sus ritmos danzon, danzonete y chachacha. El son estd presente en el mambo y en el repertorio de las "jazzbands" cariberlas con sus guarachas, rumbas, boleros y jazz afrocubano. El son se pasea a traves del tiempo en el bolero de votes y guitarras.

La salsa de los 70 encontrO en el son su espina dorsal, I a misma que continua al final del siglo XX. Si fudramos a identificar un ritmo que pudiera considerarse como un denominador comCin entre las Antillas Mayores, seguramente el son seria el indicado para ello. Aunque nada en Cuba, el son sirviO de marco para que Puerto Rico creara gran parte de su repertorio musical.

Las influencias europeas y africanas se unen en el son. En su estructura musical y en la combinaciOn de los instrumentos, se percibe el mejor ejemplo de las influencias blancas y negras Cuerdas y tambores. Aqui se observa corm el elemento criollo pudo crear una identidad musical a partir del intercambio continuo de influencias multiraciales.

Es muy dificil fijar la fecha de origen del son. Tampoco es facil identificar alguna pieza como "el primer son cubano". La mayoria de Ia nnusica popular durante el siglo XIX y la primera mitad del 0C, tiene su origen en actividades informales de mdsicos y obreros de pueblo. Mucha de la masica que surgia de este modo, no se documentaba ni se Ilevaba un registro de la misma. Este hecho se consideraba como la primera manifestaciOn musical con caracteristicas netamente cubanas.

Sin embargo, un convincente estudio publicado por Alberto Muguercia en , muestra que Ia pieza no era del siglo XVI, sino una canci6n que estuvo de moda en la segunda mitad del siglo XIX. SegOn Olavo Alen y otros historiadores contemporaneos, e I origen del son podria remontarse a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, cuando empezaron a surgir en Cuba los primeros indicios de un pensamiento national que se reflejaba en Ia literatura y las artes. Desde su origen, el son experiment transformaciones como resultado de los cambios sociales, politicos y econornicos que se mencionaran mds adelante cuando se describa la evolution del gdnero hasta lo que se conoce como salsa.

Por ahora, se hace referencia sobre algunos datos generates de los primeros atios del son. Otro asunto que no esta claro es la ubicaciOn geogrdfica del origen del son cubano. Investigaciones recientes setialan a I a cordillera Sierra Maestra como el lugar donde surgen los primeros sones.

De este modo, podemos concluir que el son es rural. Cuando se le llama por nombre y apellido se dice "Son Montuno", apellido que sugiere que el son viene del monte.

En esta regiOn, surgio el "changur, una modalidad dentro del complejo del son. Al igual que otras manifestaciones musicales del Caribe, e son tiene su origen en fiestas populares al aire libre que se hacian con el proposito de reunir a los miembros de una region. En el siglo XIX, el sistema de parcelas o reparticiOn de terrenos hada que los habitantes de una regi6n quedaran bastante separados por las distancias.

Era la masica y el baile lo que movia a Ia gente asistir a estas festividades que, en muchos casos, se conocian como "Fiestas Patronales" en honor al patron o santo de Ia region. En el Oriente de Cuba, estas fiestas se conocian como "chang01", nombre que paso luego a identificar esta forma de tocar el son de dicha region. El chang01 es antecesor del son que se desarrollO at principio del siglo 0C El son comenzo a alcanzar notoriedad una vez que Ilega a La Habana en los primeros arlos del siglo 0C Algunos historiadores I o ubican en La Habana a partir del , otros aseguran que rondaba en las calles de Ia Capital antes de esa fecha.

Las primeras grabaciones de son por un sexteto las realizo el Sexteto Habanero Godinez en febrero de El genero comenz6 a expandirse en La Habana con gran popularidad a partir del El Sexteto Habanero marcO e I estilo peculiar del son con el punteo del tres, el rayado constante de la guitarra y Ia percusiOn de influencia afrocubana.

Estructura del son La estructura de los sones mas antiguos consistia de I a repeticicin de un estribillo o una estrofa a cargo de un coro. Un cantante intercalaba frases entre los coros.

Se acompariaban con una guitarra. Esta es la estructura antifonal que tambien esta presente en los cantos rituales afrocubanos y en Ia rumba: cantante y coros. La pieza comenzaba con el coro y el mismo se repetra mientras el cantante, Ilamado "sonero", tuviera algo que decir. A esta estructura se le conoce como "forma abierta" del son. Una vez que el son Ilega a las ciudades, se modifica y se le anade un texto o tema que, por lo general, se canta antes del intercambio de frases y coros.

Esta estructura se conoce como "forma cerrada" del son. Este formato cerrado, de influencia europea, es el mismo que predomina hoy en la rnOsica popular afr caribefia.

Una vez que el cantante presenta el tema o letra principal de la pieza, se entra at "montuno", nombre que se le da al intercambio de frases entre el coro y el sonero. Los lnstrumentos del Son En su forma mas primitiva, los cantantes del son se acompafiaban con un rilstico tres hecho de cajOn de bacalao, un gairo y un bongo de troncos de arbol ahuecado con parche de cuero de chivo.

Mas adelante, se anadi6 una botija o una marimbula para los registros bajos. En sus inicios, el son canto con agrupaciones en formato de duos, trios, cuartetos o quintetos. Fue con los sextetos y septetos que se logro el "sonido tfpico" del son. El sexteto consistfa de una guitarra, un tres, un bong6, clave, unas maracas y Ia botija o I a marimbula para los registros de notas graves. Por lo general, el sonero tocaba la clave. En , se le anade una trompeta al sexteto del son convirtiendolo en septeto.

La trompeta se tocaba con o sin sordina. Por muchos afios, el sonido de septeto fue el mas reconocido e imitado en otros! Daises fuera de Cuba. Ya para esa fecha, la radio y Ia industria disquera estaban muy activas propiciando la difusi6n de los septetos del son, genera que se convirtio en uno de los f avoritos entre los bailadores de todo el Caribe de la alpaca.

Sin embargo, de una lista enorme de estos rmisicos, es importante destacar tres nombres que figuran entre los mas famosos: Miguel Matamoros, Ignacio Pitieiro y Arsenio Rodriguez. Miguel Matamoros Miguel Matamoros desempefio varios oficios, tales como: chofer, carpintero, pintor de brocha gorda y otros.

Sin embargo, I a musica y la composici6n eran su gran pasi6n. En , fund6 el Trio Matamoros en su ciudad natal de Santiago. En , el , trio de voces y guitarras compuesto por Miguel, Siro y Cueto, grab6 una serie de piezas en Ia ciudad de Nueva York.

Diaz Ayala nos asegura que I a popularidad del Trio Matamoros se debio, en gran parte, al estilo de Miguel at tocar la guitarra. Al respecto declara Diaz Ayala: "El impacto grande de los Matamoros, fue claro esta, en los afios LA quo se debiO?

Estaba Ia guitarra de Miguel que en vez de rasguear, como los tocadores de su epoca, punteaba; la guitarra que rasguea no va mas alla de seguir un patr6n ritmico; la guitarra que puntea canta, hace melodia.

Su efecto musical es distinto a lo que se oia hasta entonces en materia de dOo de guitarras; y estaban las voces, aquellas voces magnificas, que sonaban a cubano, que no sonaban a las voces operaticas que tralan los discos de la Opoca". Un buen ejemplo de ese "punteo" al que se refiere Diaz Ayala, se encuentra en la linea nnelodica de la introducciOn instrumental de la pieza "Son de la Loma" que grab6 el trio en varias ocasiones.

Otras agrupaciones se establecieron imitando el estilo de los Matamoros y difundiendo las composiciones de Miguel. Fue el compositor de mas de piezas entre sones y boleros. A travas de su carrera, su agrupacion conto con varios formatos musicales y varios cantantes famosos, tales como Benny More. Una de las variantes del son popularizadas por Miguel Matamoros es el "bolero-son". Entre sus composiciones mas famosas figuran los sones: El son de la loma, El que siembra su maiz, La mujer de Antonio y los boleros-son Lagrimas negras y Olvido.

Alli creole rodeado de Ia influencia musical afrocubana. Participo como cantante de rumbas, comparsas y por supuesto, estuvo expuesto a los toques y cantos rituales de los cabildos de Ia region. Esta formacian musical influy6 en sus composiciones soneras. De hecho, Pitieiro fue uno de los compositores que acerce aOn mas las corrientes europeas y africanas en el son cubano. Sus composiciones incluian elementos del guaguano5 y antiguas claves habaneras. Tambien estaban presentes los temas alusivos a la liturgia de los ritos santeros.

Pineiro fundo el Sexteto Nacional en Tambion conto con los cantantes Abelardo Barroso y Carlos Embale quienes son parte de la historia de los grandes soneros cubanos. Con dicha agrupacien, Piiieiro fue un experto creador de combinaciones de varias corrientes musicales con el son.

Su repertorio contaba con: guaguancO-son, afro-son, rumba-son, boleroson, canciOn-son, guaracha-son y hasta guajira-son, entre otros. Pilieiro compuso mas de piezas. Su nombre de pila fue Ignacio Loyola Rodriguez.

Se destac6 como tresero, compositor e innovador del son. A los trece atios qued6 ciego al recibir en la cabeza una patada de mula. En la adolescencia, aprendi6 a tocar guitarra y tres. Se trasladO a La Habana y too5 con varias agrupaciones hasta que fund la suya en En esa epoca, Ia mOsica popular cubana se distinguia por agupaciones tipo "conjunto" en las cuales sobresalia el sonido de dos o mas trompetas y el use del piano como sustituto de la guitarra.

Arsenio form6 una agrupaci6n de sones que cambiaria el tipico sonido del son. Como tresero, Arsenio mantuvo Ia presencia destacada del tres cubano en su conjunto tocandolo en forma distinta al tipico punteo del tres en los septetos. Una de las circuntancias que ayudaron a popularizar Ia musica de Arsenio- fue su traslado a Ia ciudad de Nueva York en el afio , con el propOsito de encontrar cura a su ceguera.

Desde Nueva York, Arsenio pudo proyectarse al mundo convirtiandose en una gran influencia para los musicos jOvenes del Caribe. Este sonido o formato Ilamado "conjunto" fue determinante para delinear lo que mas tarde se Hamada "salsa" al final de I a docada de los Cristobal Diaz Ayala resume la valiosa aportaciOn de Arsenio del siguiente modo: " Gran parte del desarrollo posterior que tiene I a musica latina en Nueva York, el revivir de grupos en las docadas de los 60 y sobre todo en Ia de los 70, se debe a Arsenio.

La salsa estaba ya toda en el legado de Arsenio". Entre las composiciones de Arsenio mas grabadas y reconocidas se encuentran: Fuego en el No me llores. El reloj de pastora. Arsenio muri6 en los Estados Unidos en medio de Ia miseria econ6mica. Rounder, Canals Records. Arhoolie, Bongo Latino Records, Corason, World Circuit, Gilmar, Helio Orovio El danzon es considerado por muchos como "el baile nacional de Cuba".

Un caso similar al de Puerto Rico en donde algunos cfrculos sociales consideran Ia danza puertoriquena como la musica nacional. Aunque el danzon no se identifica tanto con las corrientes percutivas de Africa como para considerarse un ritmo tan afrocubano como la rumba o el son, este forma parte de una cadena de modas musicales que dieron origen a ritmos bailables basados en I a combinaciOn de influencias africanas y europeas Por ejemplo, e I chachacha.

Asf mismo, Ia sonoridad timbrica de las agrupaciones danzoneras Charangas forma parte, junto a los septetos y conjuntos del son, del sonido autentico de la musica popular bailable de Cuba. Antecedentes del danzon El danz6n encuentra sus rafces en la contradanza de origen trances. La contradanza surgi6 en Inglaterra como "country dance". All f se modifica y se le llama "contre danse frangaise", tomando e I concepto de "contre", es decir, bailar con los que estan enfrente.

En un principio, la contradanza fue un baile para Ia clase aristocratica. Sin embargo, se extendie a otras estratas sociales hasta Ilegar a las clases populares por toda Europa. La contradanza liege a Cuba a traves de dos vfas: directamente de Espana a partir del y por medio de la migraci6n a Cuba de franceses, con sus servidores negros y mulatos, a partir del 33 con motivo de las rebeliones de esclavos en la vecina isla de Santo Domingo, la cual era para entonces, una colonia de Francia.

Esta migracion de franceses y de haitianos con costumbres francesas tuvo un impacto enorme en Ia formacien de una musica que ya para principios del siglo XIX presentaba caracteristicas y rasgos de un estilo netamente cubano. Los haitianos se instalaron en las regiones de Matanzas y Guantanamo.

Estos trajeron sus estilos musicales influidos por e I minue y la contradanza francesa. Utilizaban el clasico trio, de influencia francesa, de piano, violin y flauta para ejecutar su musica. Los franceses y los cubanos comenzaron a intercambiar influencias musicales creando una version cubana de Ia contradanza. Al clasico trio mencionado, se le aiiadio el gOiro y las pailas cubanas. Luego se utilizaron varios violines, se ariadi6 el contrabajo y se forms el tipo de agrupacion conocida como "Charanga francesa" u "Orquesta tfpica".

Con algunas modificaciones ritmicas, Ia contradanza cubana evolucion6 y se llama simplemente "danza". Con la danza se introduce en Cuba el concepto europeo del baile en parejas entrelazadas. Este concepto no era utilizado por los descendientes de Africa. Tampoco se utilizaba con Ia contradanza ya que esta era un "baile de figuras" en el cual las parejas tenian muy poco o ning6n contacto fisico. Nace el danzo En , el musica matancero Miguel Fade I e hizo algunas modificaciones a la d.

En enero de ese afio, Fade estren6 Ia pieza "Las alturas de Simpson", considerada por muchos como el primer danz6n cubano. En su coreografia, el danzOn fue inicialmente un baile de cuadros muy similar a Ia contradanza pero con figuras mas complicadas. En su estructura musical, el danzOn es un genera instrumental sin texto cantado. Este presenta en una pieza varias partes que pueden diferenciarse por el ritmo o la instrumentation.

Un danzOn tipico podia tener Ia siguiente estructura: Una introducciOn que se repite A , una segunda parte cuya melodia estaba a cargo de una flauta o clarinete B. Se vuelve a Ia primera parte A y se pasa a una parte mas lenta y melOdica a cargo, por I o general, de los violines C antes de volver a Ia introduccion A que podria dar paso a la parte final D Ia cual, a partir del siglo XX, consistia de una secci6n movida influida por el son. Luego de esta composiciOn, otros autores incluian esta especie de montuno como parte del danzOn.

Por arms, el danzon domin6 el ambiente cubano del baile hasta el , decada en la que empez6 a perder terreno frente a I a popularidad del son. Son miles los danzones creados por un gran numero de artistas. En una epoca, era comOn que a cada club social o salOn de baile se I e compusiera un danz6n. Probablemente, el danz6n mas grabado y e mas conocido fuera de Cuba to es "Almendra", compuesto en por Abelardo Valdes Surge el danzonete Con Ia popularidad del son, del bolero y la guaracha, la mOsica popular vocalizada se convirtiO en Ia favorita del pUblico antillano a partir de la tercera docada del siglo XX.

Como una estrategia para sobrevivir ante el empuje de to vocal, el danzOn comenth a utilizar textos. En , el compositor matancero Aniceto Diaz estren6 Ia pieza "Rompiendo Ia rutina" Ia cual consistia de un danzOn que incluia un vocalista en la segUnda y tercera parte. Este se considera hoy como el primer danzonete. Tomando algunos elementos ritmicos y melOdicos del son, el danzonete es un derivado del danzOn que introdujo el elemento vocal en el complejo generico del danz6n.

El chachacha La modalidad del danzonete trajo las posibilidades de u till za r el danzOn como base para experimentar la fusiOn de elementos asociados con otras modalidades musicales. En los danzones, empezaron. Una de las modificaciones musicales del danzon que alcanzo enorme popularidad fue el Chachacha, creacien del violinista cubano Enrique Jorrin al final de Ia decada del Jorrin tocaba para esa epoca con Ia agrupaciOn America, una charanga danzonera.

Empeze a componer danzones con coros y textos que eran cantados al unfsono por varios instrumentistas de Ia orquesta. Jorrin hal:4a tocado con Arcafio y sus Maravillas, charanga que introdujo I a modalidad danzonera de "ritmo nuevo" con la fusi6n de son y danzon.

Siguiendo esa modalidad, Jorrin presentO su composiciOn "La Enganadora", en , iniciando asi la difusion del chachacha. Sagan el autor, la pieza presentaba una modificaciOn del danzon mas facil de bailar y con el atractivo adicional que tenfa un texto el cual era de tipo jocoso. El nombre del chachacha surge del sonido que saran los bailadores con sus pies al seguir e imitar el ritmo que marca el guiro.

Por otro lado, las charangas de los arms 40 habfan incorporado una tumbadora a su sonido lo que les acentuaba el ritmo y las acercaba mas al tumbao del son. El ritmo de Jorrin fue un exito inmediato. El chachacha inundo Ia radio. Se difundio a traves de la industria cinematografica de Mexico en los afios Surgieron nuevas agrupaciones de charangas fuera de Cuba. Las charangas danzoneras cambiaron su 36 repertorio.

En fin, iTodo el mundo queria componer, tocar y bailar chachacha! Era el ultimo suspiro del danzOn ante Ia popularidad del todavia vigente e influyente son cubano. Tumbao, Candela, Milan Latino, RCA Tropical, Crescent Moon, LQuien invento el mambo que a las mujeres las vuelve locas?

Se vendieron millones de discos de este contagioso ritmo. El mambo, igual que el chachacha, se convirtio en un momento dado en un emblema de identidad musical del Caribe. El mundo anglosajOn lo consideraba un reflejo de Ia alegria y energia de los caribeilos. El mambo estuvo en el tine, en Ia radio, en el cabaret, en el salOn de bailes, en Ia fiesta privada y en Ia television.

Creado por los cubanos, el mambo es una especie de hibrido musical cuyo origen es objeto de controversias. Se dice que es un "hibrido" pues el mambo, al igual que otras modalidades musicales del Caribe, as una combination de elementos de varios ritmos: del son, del danzOn y el jazz norteamericano.

Como autores se mencionan dos y hasta tres nombres, cada uno alegando ser el creador o "inventor" del mambo. Vayamos por parte y consideremos algunos datos histOricos. Wanzon o Mambo? Para Ia dOcada de , el danz6n experimentaba ciertos cambios musicales con el proposito de atemperarse a las modas, los tiempos y at empuje arrollador que el son tenia en las preferencias del publico.

Como se mencion6 antes, el danzon introdujo vocalistas y coros danzonete como parte de su evolucion en los afios Arcano, quien se considera hoy como uno de los grandes maestros de Ia flauta cubana por sus improvisaciones, reuni6 a un grupo de 38 milsicos muy reconocidos y con inquietudes creativas. Esta se destaco por mucho tiempo por sus presentaciones en vivo a traves de la radio. La orquesta se le conocia como "Arcane y sus Maravillas". Orestes Lopez, violoncelista de la orquesta, estren6 en una de sus composiciones a la que Ilam6 "Mambo".

La misma consistia de un danz6n cuya tercera parte era sincopada al estilo del son y tenfa un coro que repetra la palabra "mambo". Esta parte movida del danzon tuvo mucha aceptacion entre los bailadores. Para acentuar el ritmo, Arcane comenz6 a utilizar una tumbadora y e I piano comenz6 a emplear montunos al estilo del tres en el son, especialmente el montuno, o contrapunteo, establecido para la epoca por el tresero Arsenio Rodriguez. Esta tercera parte del danzon, que algunos Ilamaron "sabrosura" y otros idiablo", inclufa solos improvisados, action que algunos nit:micas denominaban como "mambear".

El estilo de Arcane se conocio como "ritmo nuevo" y f ue imitado por otras agrupaciones danzoneras de la epoca. Se hizo comun incluir un montuno, o ritmo sincopado como parte final de un danz6n.

La revolution del mambo Para el , un ritmo Ilamado mambo revoluciono la forma de hacer musica cubana. Perez Prado habla sido pianista y arreglista en varias orquestas de su Cuba natal. Conocfa los trabajos innovadores de Arcane con el danzon y de Arsenio con el son. Tenia varias ideas musicales y! Dense que Mexico era un buen lugar para desarrollar esas ideas, ya que la capital azteca recibfa con mucho entusiasmo I a mOsica de Cuba.

Para el, ese sonido de las "big bands", con multiples instrumentos de metal y arreglos con armonias no tradicionales, era el formato perfecto para experimentar y Ilevar un paso adelante Ia evolution de la mtisica cubana. Perez Prado compone y graba para la R. Los saxofones Ilevan la sincopa en todo los motivos, las trompetas Ilevan la melodfa. De esa combination de musica y ritmo sale e I Mambo" Orovio Perez Prado tom6 el nombre del danzOn de Orestes Lopez para bautizar el "nuevo sonido" que inmediatamente se conoci6 en el mundo como "el mambo".

Los nombres de sus primeras grabaciones eran una promotion para institucionalizar el nombre del ritmo y estilo de Perez Prado: "Mambo 5". Se vendieron millones de copias de estos discos. El ritmo de Perez Prado es mas acelerado y utiliza un formato orquestal influfdo por las orquestas norteamericanas de Ia epoca, en especial la de Stan Kenton , que difiere mucho del sonido de Ia charanga. Usa armonfas no tradicionales y su sincopa todavfa provoca un cosquilleo en los pies, excelente para improvisar figuras de baile.

Tanto Lopez como Perez Prado se han autoproclamados como los autores o "padres" del mambo. Por otro lado, algunos aseguran que Ia base del mambo Ia sugiri6 Arsenio Rodriguez con su punteo del tres en el montuno y Ia forma de tocar las trompetas en su conjunto estilo que se conocfa entonces como "mazacote".

Los sigiuentes elementos sobresalen al comparar el trabajo de Lopez y de Perez con relaciOn al mambo: 1. Orestes Lopez utilizO el vocablo mambo para uno de sus danzones. Sin embargo, Ia palabra "mambo" estaba en el ambiente para esa Opoca y no es original del compositor. Tanto el mambo de Perez como el danzon de Lopez, utilizan percusi6n afrocubana Tumbadora y pailas 3.

El "montuno" del danzon de Lopez tiene elementos ritmicos y armonicos del son. El mambo utilize como base los giros melOdicos y ritmicos del son.

Antes de Perez Prado, el mambo era un danzOn. Despues de Perez Prado, el mambo fue una revolucion. Quizas sea correcto decir que Orestes Lopez fue el primero en asociar la palabra mambo con una forma de sincopa o estructura musical. Tambien se podria decir que Perez Prado fue el primero en asociar Ia palabra mambo con un ritmo bailable que muestra mas afinidad con el son y el jazz que can el danzOn.

Mas adelante, se volvera a mencionar el mambo en Ia seccion que describe el ambiente musical de Ia decade de Blue Moon, Aunque puede varier el nivel de influencia europea y de influencia africana en cada expresion musical, en la musica caribeiia "la que no tiene de dinga, tiene de mandinga". Es comun escuchar que la "musica jibara" de Puerto Rico y I a guajira cubana son descendientes de la herencia espatiola. Sin embargo, tambien tienen su lunar negro. Estos generos, en su mas tipica expresiOn, utilizan instrumentos de cuerdas guitarras, cuatro, tres, mandolinas y textos que mantienen una metrica rigida, como la decima, y un gran espacio para la improvisaciOn de textos.

Estas son caracteristicas que se asocian con la herencia musical de Europa. Al respecto, el Dr. Angel C. Quintero Rivera expresa que la presencia africana este en el contrapunteo pulsar de las cuerdas de la musica jibara de Puerto Rico. Aclara que no necesariamente tiene que estar presente un instrumento como el tambor para que este surja "camuflado" en las cuerdas del cuatro o la guitarra.

Por otro lado, el desaparecido musicelogo cubano Emilio Grenet asegura que la presencia negra este, en diferentes proporciones, en todas las manifestaciones musicales forjadas en Cuba.

En este sentido, el nivel minima que puede alcanzar la presencia negra se manifiesta no en las estructuras tecnicas de una pieza sino en las modificaciones que puede sufrir la pieza, si es tocada por musicos negros. A continuaciOn, se resena brevemente. Era una especie de opera humoristica con pasos hablados generalmente comicos o satiricos. En las presentaciones teatrales de la Cuba de los primeros arlos del siglo XIX, se segula el modelo espanol de los sainetes, entremeses, zarzuelas y tonadillas.

A partir de , el actor Francisco Covarrubias sustituy6 por elementos criollos, los tipicos personajes esparioles de las obras, cubanizando de ese modo el teatro de Ia epoca. Se crean entonces, personajes alredeor del negro cubano, del barracon, del chino, del gallego, del campesino y de la mujer mulata y criolla.

Tambien se hace alusiOn a figuras politicas y a las condiciones politicas de la Opoca tales como el espiritu independentista de los criollos. Fue un teatro salpicado de humor, satire y hasta de doble sentido. La mosica era parte integral de este tipo de espectaculo que tuvo un gran auge a partir del A esta mosica, ejecutada generalmente por un trio de voces, guitarras y maracas, se le name guaracha. Sin embargo, aclara Galan, Ia guaracha no era un ritmo bailable. Ya entrados en el siglo XX, la guaracha sale del teatro y Ilega a los salones de bailes.

Llega al baile vestida de son. Sus temas jocosos y burlones tuvieron gran acogida. De hecho, su popularidad se basa mas en los temas que en sus estructuras ritmicas y melodicas. Alrededor de , Ia guaracha empez6 a adoptar elementos ritmicos del son cubano surgiendo Ia "guaracha-son". Tambion se vincula con la rumba y, mas adelante, con el mambo. Con estas modificaciones, es adoptada por agrupaciones de diferentes formatos desde trios, 43 hasta las orquestas grandes jazz-bands cubanas de las decadas de los 40 y los alias Para el interesado en la evolucion de la m6sica bailable cubana, puede ser motivo de confusion escuchar muchas piezas grabadas en diferentes ritmos las cuales aparecen.

Para los musicos y el pueblo cubano, el elemento "guarachero" en una pieza esta mas asociado al tema que al ritmo. Recuerde que, en sus inicios, I a guaracha se tocaba en teatros, lugar donde por lo general no se baila. En ese contexto, lo importante era el mensaje o Ia letra de la pieza, que formaba parte de la trama teatral.

Una vez que empiezan a aparecer temas o letras, asociados con la guaracha y enmarcados con el ritmo y las estructuras del son tema o motivo y montuno , la "guaracha" se torna bailable. De all la posible confusion para diferenciar la guaracha del son.

Galan va mas alla definiendo del siguiente modo esta posible diferencia: "Si no fuera por Ia ritmica que perfilaba su dinamismo, el son no hubiera aportado nada nuevo a la mOsica popular cubana, quedandose sin el derecho de distinguirse de la guaracha; textualmente era lo mismo, viendose esta obligada a hacerse mas cantable". Fue un estilo utilizado tambion por m6sicos y compositores puertorriquenos.

Con el pasar de los arms, tanto en Cuba como en todo el Caribe y en Estados Unidos, el vocablo "guarachero" adquiri6 connotaciones asociadas con "cantar y bailar con mucho sabor afrocaribefio".

El termino se torno generico. Se I e llama guaracha a cualquier pieza humoristica que suene "afrohispanocariberia". Puede sonar como son, mambo, montuna, plena, bomba o combinaci6n y hay quien diga que es simplemente una "guaracha". Segun el Dr. Fernando Ortiz, el vocablo "conga" proviene de Ia voz "kunga" que en congolos significa jolgorio. Hello Orovio describe el origen de Ia conga: "La conga tiene su origen en las fiestas que celebran los esclavos africanos, durante el periodo colonial, en las ocasiones en que se les eran permitidas por las autoridades.

Esto ocurria en Ia festividad del Corpus y, principalmente, el Dia de Reyes. Era un suceso musical y social que Ilenaba de alegria las ciudades cubanas, desbordandose los cantos, toques de tambor y las fabulosas coreografias en un holgorio que constrastaba con los baffles de salon que la burguesia generaba para su disfrute".

Esta actividad festiva se conocia como "comparsa" algunos I e Ilaman "Ballet Callejero" y consiste de una especie de carnaval en e I que se unian negros, mulatos y blancos al ritmo continuo de tambores y otros instrumentos.

Las ciudades de Santiago y La Habana se destacaron y aun lo siguen haciendo, en este tipo de carnaval que se celebra al inicio de la Cuaresma. Las congas, vocablo que se refiere a Ia mtsica de las comparsas, tomaron auge despues de la abolicion de Ia esclavitud.

Se hacian comparsas en las principales ciudades de Cuba. Esta era una actividad ruidosa, hechizante, de algarabia y movimiento continuo, en la cual una serie de mOsicos eran seguidos por el pueblo a travos de las calles. El pueblo bailaba al ritmo peculiar de Ia conga: Un, dos y tres-fuera; un, dos y tres-fuera.

Los gobiernos a partir de y durante los primeros atios del siglo XX, restringieron las comparsas y las fiestas del Dia de Reyes por ser actividades relacionadas con Ia poblaciOn afrocubana. A partir de , el gobierno de La Habana levanto las restricciones y las comparsas se incorporaron oficialmente a Ia festividad de los carnavales. Cada barrio tarifa su comparsa y desfilaba con coreograffas y vestuarios distintivos disefiados para Ia ocasiOn.

Se ensayaba con anterioridad Ia mOsica y se creaban los versos y las melodfas de estreno cada Mo. Todas competfan por ser Ia mas vistosa. Se dice que "la comparsa viene arrollando" cuando el desfile alcanza su maxima expresion de euforia por el baile y el entusiasmo que genera el ritmo y Ia musica. Los instrumentos tfpicos de una conga son tumbadoras, quintos, cencerros, bombo, sartenes golpeados con cucharas, campanas, trompetas, trombones y Ia trompeta china.

En fin, por ser una fiesta al aire libre y de continuo desplazamiento de los mOsicos y los bailadores, la instrumentos tienen que ser livianos y de sonido fuerte. Ademas de su caracter festivo, algunas congas se usaron como consignas polfticas.

Un ejemplo lo es Ia conga "La chambelona" que se utilizO como "himno de lucha" por el Partido Liberal cubano en Como dato curioso, en Puerto Rico tambien se han utilizado congas cubanas en manifestaciones estudiantiles de protesta o de ideologfas politicas.

Mirala que linda va. Otra conga que se escuchO mucho en los terrenos de I a Universidad de Puerto Rico en las decadas de los 60 y los 70, fue "Yayabo" con su correspondiente modification en el texto. Desde entonces es parte del sonido que identifica a Cuba. Algunas agrupaciones han grabado piezas bailables basadas en el ritmo de conga.

En Ia dOcada del 60, el percusionista cubano Pedro "Pello el Afrokan" Izquierdo creo el ritmo "Mozambique" basado en el ritmo de las congas. Ese ritmo se escuch6 bastante en Nueva York en los 60 a traves de Ia orquesta del pianista - Eddie Palmieri. Su importancia, como gOnero musical, dentro del estudio y Ia apreciaci6n de la mitsica afroantillana se puede resumir del siguiente modo: 1. El bolero ha sido interpretado por la gran mayoria de los compositores e intOrpretes de la mtlsica afroantillana.

El bolero ha sido grabado e interpretado por todo tipo de formato orquestal desde un trovador con una guitarra hasta formatos de conjuntos, charangas, combos, duos, trios y orquestas grandes. La modalidad del bolero-ritmico o bolero-son incorpora los instrumentos y las influencias afroantillanas en el bolero. Estas combinaciones se usaron ampliamente entre las decadas del at El bolero se convirti6 en un medio de identidad musical del area del Caribe. De hecho, 47 el bolero se difundiO y ,se adopt6 internacionalmente con mayor rapidez que otros ritmos latinos importantes como el son, el mambo y el tango.

Las letras y melodies de algunos boleros han sido grabadas y popularizadas en ritmos tan afroantillanos como lo es Ia rumbaguaguanc6. Sin entrar en Ia discusiOn tecnica de I a estructura musical, un bolero tiene los siguientes ingredientes: 1.

Los temas romanticos son los mas utilizados. Aqui cabe, como en el amor, de todo: celos, despecho, traicion, amor correspondido, amor imposible, erotismo, una declaraciOn de amor y amor filial. Ritmo pausado. El bolero es lento si se compara con otras expresiones musicales del Caribe. Esta caracterfstica es lo que I o por hace tan apetecible para los bailadores enamorados o enamorarse.

Una pareja puede simplemente abrazarse en medio del salOn, sin que se perciba algun movimiento corporal, mientras escucha un bolero de principio a fin y, de ese modo, habil "bailado" un bolero. En algunos casos, el bolero se convierte en una excusa para que dos seres desconocidos junten sus cuerpos de mutuo acuerdo. La melodia y el acompaiiamiento musical son secundarios para el amante de los boleros. Aqui lo que cuenta es el tema y el motivo para escucharlo.

Origen y evolucion del Bolero El bolero tiene su origen alrededor del con las canciones de Pepe Sanchez, trovador oriundo de Santiago de Cuba. En los primeros aiios de la decade del , el bolero liege a La Habana. Varios cantantes trovadores lo adoptaron y I o popularizaron en todo el pats.

En la decade de los arios 30, tom6 gran impulso en Mexico a traves de las composiciones de Agustin Lara. En Cuba, son varios los compositores que se destacan como Osvaldo Farros cuyos boleros "Tres palabras" y "Acercate mas" Ilegaron a Hollywood, Nilo 48 Menendez con su bolero de fama mundial "Aquellos ojos verdes" y muchos otros.

Estos son, en parte responsables, de Ilevar el bolero a Nueva York desde la decada de los En el caso de Rafael Hernandez, este estuvo en Cuba desde al estudiando la musica cubana, mostrando una predilecciOn especial por el bolero.

Rafael volvi6 a Nueva York en y estableci6 el Trio Borinquen con un gran repertorio de boleros originales. Este se convirtio en un fen6meno musical de grandes magnitudes.

El formato de trio de voces acompariadas por guitarras se convirtio en el formato mas popular de interpretar el bolero en Puerto Rico, Mexico y Cuba.

Esto no impedia que otros tipos de agrupaciones tocara y grabaran el bolero. La historia de la interpretaci6 e puede dividir en dos tiempos: antes y despues del Trio Los Panchos. Este trio de lu ente d voces y guitarras fue el mas famoso s trios.

Era un trio mexicano que naci6 en Nueva York en y una de sus voces originales, Hernando Aviles, era puertorriquerro. Esta mezcla internacional es un ejemplo del vasto territorio que cubria el bolero para esa epoca. De hecho, las mejores primeras voces de Los Panchos fueron voces puertorriquerias. Ademas de Aviles, cantaron los boricuas Julito Rodriguez y Johnny Albino quien estuvo diez aiios con el trio a partir del Los Panchos introdujeron el "requinto"; una guitarra mas pequefia con sonido agudo y un brazo mas corto que facilita Ia ejecuci6n rapida y cotrapunteada.

Con la visita a Puerto Rico de Los Panchos en , Ia Isla se nuncio de trios y el requinto pas6 a ser un instrumento vital para acompartiar las triologias de voces.

La decade de los arlos 50, se caracterizo, tambien, por I a popularidad que alcanz6 el bolero y la guaracha en el formato de voces y guitarras. Su contrataciOn era 4 menos costosa que la de una agrupaci6n con mayor nOrnero de mOsicos. Ademas, muchos de estos trios incluian en su repertorio otros ritmos, tales como: el son, Ia guaracha, el pasodoble y la danza; lo que les permitia amenizar bailes y otras actividaes sin caer en la monotonia ritmica. Con la Ilegada de la decada de los arios 60, Ia popularidad de los trios y del bolero bajt5 grandemente ante el empuje del Rock y los acontecimientos politicos y sociales que marcaron Ia dOcada.

Un renovado interas por el bolero se registro en el decenio de los El gOnero! El cantante mexicano de pop Luis Miguel dio inicio a este movimiento con sus grabaciones de boleros clasicos en forma de balada romantica. Utiliza, por I o general, un formato de decima para estructurar sus textos.

Los temas giran alrededor de estampas campesinas, Ia belleza del campo y de la "guajira", forma de referirse a la mujer campesina de Cuba. LCual es su relacion con Ia nntisica afrocaribefia? Note que se menciona el son. En la epoca de los arms 20, el son era tan popular que se convirtio en un gran favorito para fusionarse con otras corrientes musicales. De all la combinacian de "guajira-son".

El compositor de sones Ignacio Pineiro fue uno de los primeros en experimentar con I a 50 union de Ia musica guajira y la musica negra. Natalio Galan nos dice que la montuna viajO de Guantanamo a La Habana y alli se qued6 como "guajira guantanemera". El cantante Joseito Fernandez la popularize a traves de Ia radio. Fernandez, quien es para muchos el autor de esta guajira-son, I a utilize por muchos arlos en Ia radio para intercalar versos en forma de decimas sobre sucesos noticiosos entre los coros de la pieza.

La melodra "Guajira guantanamera" es una de las piezas mas conocidas en el mundo del repertorio cubano de todos los tiempos. Sin embargo, no es dicha pieza sino Ia modalidad de la guajira-son I a que mantuvo una presencia importante en la evolucion de la musica popular cubana. No debemos confundir la guajira-son con Ia musica campesina cubana como el "punto guajiro" y "la guajira". La guajira-son liege a conocerse simplemente como "guajira" y, segOn Galan, este es un ritmo "afrohispanocubano".

Fue muy popular entre muchos mtlsicos y se grabe bastante en Nueva York en las decadas de los 60 y 70 en donde se le consider6 como parte de los ritmos que, en un momento, se catalogaron como "salsa". Entre los cantantes puertorriquetios que mas se asocian con esta modalidad figuran Paquito Guzman y Pete "El Conde" Rodriguez los cuales pertenecen a la epoca dorada de la salsa.

Cubanacan,


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